designboom · Creativiteit & ontwerp

Mooie modeshows opnieuw uitgevonden: 10 shows die de mal doorbraken

Traditioneel volgen modeshows een eenvoudig, voorspelbaar pad. Verschillende ontwerpers hebben dit formaat echter creatief doorbroken, waardoor de catwalk een integraal onderdeel is geworden van de choreografie van de show en de toeschouwerservaring.

Thierry Muglers herfstshow van 1984 gebruikte een enorme arena, waardoor modellen op meerdere punten konden verschijnen en een gevoel van afstand en schaal creëerden voor het grote publiek.

Maison Martin Margiela's lente/zomer 1990 show voegde de catwalk samen met de publieksruimte, terwijl lokale kinderen zich tussen modellen op een speeltuin bewogen, waardoor de grenzen tussen deelnemer en waarnemer vervaagden.

Viktor & Rolfs herfst 1999 couturecollectie elimineerde de catwalk volledig, met een model op een draaiend platform waar lagen kleding werden toegevoegd, waarbij de nadruk lag op accumulatie in plaats van beweging.

Alexander McQueens lente/zomer 2001 'Voss'-show gebruikte een spiegelende doos, die modellen van het publiek scheidde en de daad van het toeschouwen tot een centraal thema maakte.

Prada's lente/zomer 2012 herenmodeshow verdeelde het publiek in een raster op kunstgras, waarbij modellen meerdere paden bewandelden, waardoor een veld van korte ontmoetingen ontstond.

Anya Hindmarchs lente/zomer 2017 show onthulde een verzonken spiraalvormige catwalk pas nadat een cirkelvormig platform omhoog kwam, waardoor een plat podium werd omgevormd tot een ruimte met meerdere niveaus.

Dior Mens herfst 2019 show verving de catwalk door een bewegende loopband, waardoor modellen stil bleven staan om de kleding te benadrukken, terwijl Balenciaga's lente/zomer 2020 show een dubbele spiraalvormige zitopstelling gebruikte die de catwalk vormde.

AI-samenvatting op basis van de bron.